- Loisirs Créatifs -
- Ressources pour les parents -
- Rencontre avec Jen Berlingo de Paint Cut Paste
Psychothérapeute spécialisée dans l’art et restant actuellement à la maison avec sa petite fille, Jen Berlingo tient un blog sur l’art des enfants et est tout à fait étonnante. Joignez-vous à moi pour faire sa connaissance et ne manquez pas de lire ses conseils pour parler de l’art avec les enfants.
***Note : Les lecteurs auront une chance de gagner un ensemble de trois kits d’orbes gigognes à la fin de l’interview.
JEAN : Alors, dites-nous, que fait exactement un psychothérapeute par l’art ?
JEN : l’american art therapy associaton définit l’art-thérapie comme « une profession de santé mentale qui utilise le processus créatif de l’art pour améliorer et renforcer le bien-être physique, mental et émotionnel des individus de tous âges ». je suis formée à la fois en psychologie du conseil et en art-thérapie. je considère mon rôle comme celui d’un témoin et d’un guide qui accompagne les gens sur le chemin de la guérison. tout en maintenant un espace sûr et sacré et une acceptation inconditionnelle, j’invite les clients à créer de l’art et à réfléchir sur l’art au cours de la séance. L’art fournit un contenant sûr pour le contenu émotionnel qui surgit, et il permet souvent un accès plus direct et plus efficace aux parties inconscientes de soi que la thérapie par la parole seule peut fournir. Un art-thérapeute formé aide le client à naviguer dans les métaphores inhérentes aux matériaux et aux œuvres d’art qui sont au service de la recherche de sens, de la conscience de soi et de la plénitude du client. J’en dis plus à ce sujet sur mon site web professionnel.
JEAN : J’aimerais que vous me parliez un peu de votre parcours – comment êtes-vous arrivée à l’art-thérapie ?
JEN : depuis mon enfance, j’ai toujours su que je voulais travailler « avec l’art et avec les gens » quand je serais grande. au cours de mes études de premier cycle, j’ai étudié la communication, ce qui semblait être un moyen de traduire cette passion dans le monde des affaires. une fois diplômée, j’ai appliqué ma formation dans le domaine des nouveaux médias et je me suis lancée dans l’industrie de l’internet au plus fort du boom des dot-com au milieu des années 90. après environ cinq ans de longues heures de travail ingrates à new york, je ne me sentais pas du tout épanouie.
J’ai quitté mon emploi « prospère » pour retrouver cette étincelle. J’ai pris des cours d’art et j’ai fait beaucoup de recherches et d’introspection. En tant qu’esprit créatif depuis toujours, je comprends le potentiel de guérison de l’art. Le fait de retrouver mon vrai moi dans l’art que je faisais pendant cette période m’a conduit vers ma vocation. J’ai ensuite étudié pendant trois ans dans une école bouddhiste de Boulder, dans le Colorado, appelée naropa university, dans le cadre d’un programme unique et expérimental mêlant la psychologie du conseil clinique, la théorie de l’art-thérapie, l’art en studio et des pratiques contemplatives telles que la méditation de pleine conscience. pendant mon stage et après l’obtention de mon diplôme, j’ai travaillé avec des clients adultes individuels dans le cadre d’un cabinet privé.
JEAN : Pouvez-vous nous parler de votre décision de bloguer sur l’art des enfants ?
JEN : je me sens tellement privilégiée d’être la mère au foyer d’une petite fille incroyablement curieuse, créative et expressive. depuis que N est assez grande pour écraser de la pâte, la création artistique sous une forme ou une autre fait partie de notre routine quotidienne. lorsqu’elle avait presque 2 ans et demi, nous nous sommes lancés dans de nombreux projets artistiques intéressants.
je voulais partager avec d’autres les processus créatifs qui naissaient organiquement dans ma maison, car des amis m’avaient déjà demandé des idées. en tant qu’ancienne geek de l’internet qui blogue régulièrement depuis près de 10 ans sur mon site personnel, le blogging est un média vers lequel je gravite naturellement. je savais que je ferais partie des milliards de mamans blogueuses artistiques, ce qui m’intimidait au début, mais j’ai réalisé que j’avais peut-être un point de vue unique à offrir. Contrairement à la plupart des blogs artistiques que je lis, Paint Cut Paste se concentre uniquement sur l’art que les enfants font eux-mêmes et ne présente généralement pas mes propres créations. Bien que j’adore être à la maison avec N, ma carrière me manque aussi, et Paint Cut Paste m’aide à combler ce fossé en inspirant d’autres personnes à accueillir l’art dans leur vie.
JEAN : Utilisez-vous vos techniques d’art-thérapie dans votre vie quotidienne avec votre fille ? Et avec vous-même ?
JEN : oui, j’utilise sans aucun doute ma formation dans la vie de tous les jours – en particulier, la partie de ma formation consacrée à la pleine conscience a été essentielle pour faire la transition vers la parentalité. il m’est un peu difficile de préciser quelles « techniques » d’art-thérapie j’utilise, car mon approche de l’art est devenue une partie de ce que je suis et de la façon dont j’interagis avec le monde visuel. les techniques sont infinies – beaucoup d’entre elles naissent simplement de ce que le moment exige. ma perspective sur l’art est une constante dans mon approche quotidienne du processus créatif avec ma fille et avec moi-même. cette perspective inclut l’idée que l’art extériorise le monde intérieur d’une personne dans un but de transformation, de guérison et d’apprentissage de soi. chaque fois que nous faisons de l’art, nous avons l’occasion de répéter, de ré-autoriser des expériences passées, de sublimer le matériel de l’ombre d’une manière syntonique pour l’ego, et de renforcer l’estime de soi en mettant au monde quelque chose de nouveau qui n’a jamais existé auparavant.
JEAN : J’adore votre article sur la façon de parler de l’art aux enfants ! Je n’avais jamais entendu parler de l’idée de demander (pour reprendre l’un de vos exemples) : « Si le canard [de votre tableau] pouvait parler, que dirait-il ? ». Je suis intriguée et j’aimerais l’essayer avec Maia la prochaine fois que cela me semblera approprié. Avez-vous d’autres conseils que nous, parents non thérapeutes de l’art, pourrions facilement utiliser avec nos propres enfants ?
JEN : merci ! j’ai adoré écrire ce billet parce qu’il m’a aidée à clarifier, même dans mon propre esprit, la façon d’aborder l’art de N de manière saine et productive. je ne suis en aucun cas engagée dans une thérapie avec elle, mais je crois de tout cœur que l’art est intrinsèquement thérapeutique, et qu’elle grandit et acquiert une meilleure connaissance d’elle-même grâce à sa participation à la création artistique. mes conseils pour les parents et les soignants dans ce sens sont essentiellement les suivants :
- recherchez et choisissez du matériel adapté à l’âge et au niveau de compétence de votre enfant afin de favoriser sa confiance en lui tout en l’invitant à s’étirer et à grandir un peu.
- laisser votre enfant créer ses propres œuvres d’art sans faire de marques non désirées sur ses œuvres d’art
- prenez le temps de réfléchir, de regarder et/ou de parler de chaque œuvre d’art avec votre enfant lorsqu’elle est terminée. vous pouvez utiliser certains éléments comme tremplin pour la conversation : « Que vois-tu ? » « Quelle couleur attire ton regard en premier ? « Dis-moi ce qui se passe dans cette image. » « Si le canard pouvait parler, que dirait-il ? » Vous pouvez également demander à votre enfant de parler à l’œuvre d’art et observer le dialogue qui s’ensuit.
- aborder chaque image avec une humble curiosité : l’artiste est l’expert de la signification de son propre art
- Si vous avez envie d’interpréter l’art de quelqu’un d’autre, vérifiez vos préjugés et assumez vos interprétations. vous pourriez dire quelque chose comme « quand je regarde ceci, cela me fait sentir… » De même, au lieu de dire « ça doit être un lapin ! » ou « est-ce un lapin ? », essayez de dire « cette figure ici me rappelle un lapin ». c’est une différence subtile dans la façon de parler, mais elle est très valorisante pour l’enfant.
- n’ayez pas peur si vous voyez du matériel sombre dans l’art de votre enfant – l’art est un endroit sain pour l’exprimer. si vous voyez que le contenu de l’art de votre enfant implique quelque chose que vous jugez négatif, asseyez-vous avec ce sentiment (tristesse, peur, solitude, colère, etc.) avec votre enfant tout en parlant de l’art, respectez le fait que l’image a une raison d’être, et si cela convient, demandez à l’enfant *si* l’image pourrait avoir besoin de quelque chose pour « se sentir mieux » afin d’aider à soutenir les ressources intérieures de l’enfant pour la résolution de problèmes et/ou l’apaisement de soi.
- traiter chaque produit fini avec respect et soin lorsqu’il est exposé, stocké ou transformé
JEAN : Quelles sont vos activités artistiques préférées pour les jeunes enfants ?
JEN : parce que je ne suis pas du genre bricoleur, mes activités préférées sont celles qui évoluent naturellement (généralement à partir de l’idée de l’enfant) et qui évoquent une véritable expression personnelle, souvent au lieu d’un produit utile. j’aime beaucoup proposer un éventail de matériaux sur la table d’art, puis suivre N et soutenir la création de ses idées autant que possible. dans le monde de l’art-thérapie, c’est ce que l’on appelle le « modèle de l’atelier ouvert ».
J’aime aussi tout ce qui utilise des matériaux naturels. Certains de mes articles préférés sont ceux qui incluent une promenade dans la nature, puis l’incorporation d’objets trouvés dans un projet artistique centré sur l’enfant.
JEAN : Je suis toujours à la recherche de blogs plus créatifs. Pourriez-vous nous faire part de ceux que vous aimez particulièrement lire ?
JEN : lorsque je sirote mon genmaicha le matin, les éléments de base de mon flux RSS quotidien sont les suivants :
- le parent astucieux, bien sûr !
- 5 pommes de terre orange
- mama rose et verte
- la chasse aux cheerios
- rythme de la maison
- sel et chocolat
Il y en a BEAUCOUP d’autres auxquels je m’abonne, que j’aime sur Facebook et que je découvre par hasard !
JEAN : Merci, Jen ! J’aime particulièrement les conseils que tu donnes aux parents !
–