Land Art pour les enfants

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Le land art pour enfants consiste à jouer et à créer des œuvres d’art dans un environnement naturel en utilisant des feuilles, des pierres, des bâtons et d’autres objets de la nature, ainsi que de la lumière et de l’eau.

Mise à jour février 2023

Découvrez l’entretien que Jean a eu avec Richard Shilling, un artiste de la terre basé dans le nord de l’Angleterre, qui encourage les enfants à sortir pour voir et créer des œuvres d’art dans la nature.

Et si vous souhaitez d’autres idées de land art et d’art de la nature, consultez notre article présentant 22 idées d’art de la nature pour les enfants.

Land Art pour les enfants

JEAN : Pouvez-vous nous parler un peu de votre parcours ? Comment avez-vous commencé à vous intéresser au land art ?

RICHARD : Je suis un peu un artiste accidentel. Un jour, il y a quelques années, je me promenais dans un endroit sauvage près de chez moi et j’ai découvert une sculpture d’Andy Goldsworthy au milieu de nulle part. Je n’avais aucune idée de ce que c’était, de la raison de sa présence et de son utilité, mais j’étais vraiment intriguée. J’ai demandé autour de moi et on m’a dit qu’elle avait probablement été réalisée par Andy Goldsworthy. Je ne l’ai pas fait

Je n’ai jamais su qui il était et j’ai donc fait quelques recherches. J’ai été absolument stupéfaite par son travail ! J’avais déjà entendu parler du land art et j’en avais fait un peu à l’école, mais pas depuis de nombreuses années. Une partie de moi a été tellement inspirée que je suis sortie un jour et j’ai commencé à faire le mien, et c’est à partir de là que tout a commencé.

En explorant le monde que m’a apporté Goldsworthy, j’ai découvert qu’il s’était emparé de moi d’une manière tout à fait inattendue, jusqu’à ce qu’il devienne ma passion et mon réconfort. Il m’a apporté tellement de connaissances, de plaisir, d’inspiration et une connexion profonde avec moi-même et avec la nature que je me sens maintenant poussé à essayer d’initier tous ceux que je peux au land art afin qu’ils puissent expérimenter ces joies tout comme je l’ai fait.

JEAN : Pouvez-vous nous parler de la nature éphémère du land art – comment cela influence-t-il la façon dont vous envisagez votre art ?

RICHARD : La nature éphémère du land art m’attire vraiment. Il y a un moment où une sculpture est la plus vivante et c’est à ce moment-là que je prends les photos et c’est souvent juste avant qu’elle ne s’effondre complètement. Il y a une tension et une vivacité révélées par leur délicatesse. Le processus est un parallèle de la vie.

La vie crée l’ordre et la beauté à partir de matériaux bruts, puis la nature ramène tout à la poussière. Tout comme je cherche à connaître les lieux naturels, les matériaux naturels, je veux aussi connaître les cycles et les processus, et la nature éphémère du land art m’aide à le faire en apprenant comment les choses se dégradent et se transforment.

JEAN : À quoi pensez-vous lorsque vous créez une œuvre de land art ? Pouvez-vous nous dire brièvement quel est le processus pour vous ? Et quel est l’objectif ?

RICHARD : Le processus consiste à se promener quelque part sans aucune idée préconçue. Je vois un rocher bien formé ou une belle feuille et cela m’inspire pour en faire quelque chose. C’est la même chose pour tous ceux qui connaissent et aiment la nature.

Je suis sûr que beaucoup d’entre nous partagent la joie de voir les merveilleuses couleurs de l’automne ou la lumière scintiller sur un ruisseau et se sentent poussés à le faire remarquer aux personnes avec lesquelles ils sont en contact. C’est cette partie qui est la

le plus important. Le fait d’être là, de sentir, de voir la nature les yeux et le cœur ouverts. La réalisation d’une sculpture permet de s’immerger encore plus profondément dans ces choses. Le but de tous mes travaux de land art est d’ouvrir davantage mes yeux sur ce qui existe en me lançant le défi de créer quelque chose à partir des matériaux que je trouve dans un endroit particulier. En suivant ce processus, je suis toujours étonné de ce que je trouve et vois de plus qui m’était caché lorsque je suis arrivé sur place.

JEAN : Quelle est la différence entre le land art pour enfants et le land art pour adultes ? Pourquoi pensez-vous que c’est important pour les enfants ?

RICHARD : Je ne pense pas qu’il y ait de différence. Enfant, je courais et jouais dans les bois et les champs, je sautais dans les ruisseaux, je collectionnais les têtards dans un bocal et je chassais les papillons. Mon land art est le même. Pour moi, le land art commence par la vision du monde et de la nature à travers les yeux d’un enfant, et je suis reconnaissante que ce soit quelque chose que je n’ai jamais perdu. Réaliser des sculptures naturelles me permet de me plonger un peu plus longtemps dans ce monde d’enfant. Que l’on soit expert ou débutant, adulte ou enfant, que l’on réalise une sculpture ou que l’on donne un coup de pied dans les feuilles mortes, c’est la même chose pour moi. Il s’agit avant tout d’être dehors et d’expérimenter tout ce que la nature a à offrir.

JEAN : Qu’est-ce qui vous a poussés, Julia et vous, à écrire Land Art for Kids – On the Beach et à lancer ce projet ? Quelle est votre vision globale de ce projet ?

RICHARD : Quand j’étais enfant, nous sortions tous pour explorer des endroits, faire des tanières et, en général, faire des bêtises. De nos jours, les enfants ont de plus en plus tendance à rester assis devant la télévision ou l’ordinateur, ou les parents craignent pour leur sécurité et les empêchent de sortir par tous les temps et de pratiquer une activité saine et naturelle. Je pense que la santé physique et mentale de cette génération en souffre.

L’utilisation du land art comme moyen de faire sortir les enfants au grand air, de leur faire faire de l’exercice, d’apprendre à connaître la nature, d’être créatifs et de s’amuser peut apporter de nombreux avantages. La forme physique et mentale, l’appréciation du monde naturel, etc. Notre vision est de faire notre petit bout de chemin pour encourager tout le monde à sortir et à s’amuser grâce au land art.

JEAN : Quels conseils donneriez-vous aux parents qui souhaiteraient présenter ce concept à leurs enfants et encourager la création de land art ?

RICHARD : Comme je l’ai dit, le land art n’est qu’une extension du jeu naturel en plein air. Je vous conseille d’ouvrir les yeux lorsque vous êtes dehors et de voir ce que vous trouvez. Regardez de plus près les feuilles, les cailloux et toutes les choses intéressantes que vous pouvez trouver, inspectez leurs couleurs et leurs formes et laissez-vous inspirer par ces choses pour créer quelque chose. C’est exactement comme cela que je procède.

Pour vous donner un exemple :

Si je vais à la plage, je m’assieds et je regarde les galets. Au bout d’un moment, je verrai peut-être de jolies pierres rouges, bleues ou violettes, et j’en ramasserai quelques-unes pour en faire un motif. C’est tout ce qui compte :

1) Allez quelque part et ouvrez les yeux

2) Regarder ce qui est là et voir les couleurs et les formes.

3) Sélectionnez quelques matériaux qui vous attirent par leur forme, leur couleur ou autre.

4) Collectez-en le plus possible

5) Créez un motif, un tourbillon, un cercle, une spirale ou tout ce que vous voulez avec ce que vous avez trouvé.

C’est exactement ce qu’un grand nombre d’entre nous font naturellement, enfants et adultes confondus, et en se comportant de cette manière, on obtient une meilleure connexion avec la nature, une plus grande appréciation du monde naturel, le calme de la connexion, l’amusement, la créativité et le jeu aussi ! Il n’y a rien à redire !

Ce que vous créez ou faites n’a pas vraiment d’importance, l’essentiel est de sortir, de regarder et d’apprécier ce que vous trouvez. Si un « mode d’emploi » dit de ramasser des feuilles rouges et qu’il n’y en a pas, utilisez autre chose. Il s’agit de ressentir l’endroit dans lequel VOUS vous trouvez et d’en éplucher les couches pour l’apprécier plus profondément. Ce regard qu’un enfant a lorsqu’il trouve un crabe sous un rocher, c’est de cela qu’il s’agit ! Si une feuille vous inspire à faire quelque chose, c’est parfait, mais si ce n’est pas le cas, ce n’est pas grave. C’est l’ouverture des yeux, des oreilles et du cœur, l’exploration qui est importante. Mais en faisant du land art, vous bénéficiez gratuitement de cette immersion dans l’environnement et de tous les avantages qui en découlent.

JEAN : Quel est le projet simple de land art que nous pourrions tous réaliser aujourd’hui avec nos enfants dans notre jardin ou dans le parc de notre quartier ?

RICHARD : Collecter 10 (ou plus) feuilles différentes

1) Explore l’endroit où tu te trouves et ramasse une feuille de chaque plante différente que tu peux trouver (attention au sumac vénéneux !).

2) Examiner chaque feuille et voir les différentes couleurs, épaisseurs, structures des nervures, etc.

3) Étendez vos feuilles sur le sol ou enfilez-les sur des bâtons pour les exposer.

JEAN : J’aimerais savoir ce que vous pensez de l’importance de documenter votre land art par la photographie. Et encouragez-vous les enfants à photographier leur land art ?

RICHARD : La photographie est très importante pour moi et mes capacités photographiques se sont développées parallèlement à mes capacités artistiques naturelles. Les sculptures sont capturées dans une photographie à leur

moment le plus vital. Pour les œuvres les plus éphémères, personne ne verrait jamais le résultat sans la photographie et la lumière est un élément important de mon travail artistique.

Le dernier objet que j’ai réalisé en est un bon exemple : le jour où je l’ai fait, la lumière n’était pas adaptée au concept, mais le lendemain, elle était parfaite. Même si quelqu’un trouve une sculpture, il ne la verra pas nécessairement telle qu’elle a été conçue, car la lumière peut avoir changé ou la personne peut regarder sous le mauvais angle. J’essaie de réunir tous les éléments – matériaux, couleurs, lumière, moment de la journée, etc. – et la seule façon de le faire et de le montrer aux gens, c’est soit qu’ils se tiennent derrière moi, soit que je prenne chaque sculpture en photo ou que je la filme.

L’analogie que j’utilise pour faire de l’art éphémère est la suivante : c’est comme descendre un ravin à la rame. Au fur et à mesure que l’on avance, la rivière devient plus mince et plus turbulente et les parois du ravin se rapprochent jusqu’à ce qu’il n’y ait plus moyen de faire demi-tour. Il en va de même pour les sculptures très fragiles. Certaines d’entre elles sont très fragiles et se désagrègent assez facilement, et la photo les emprisonne dans le temps. Je constate qu’une fois qu’une sculpture a atteint un certain point, j’essaie désespérément de la terminer et de la maintenir suffisamment longtemps pour prendre la photo, alors que le vent et les éléments tentent de la détruire.

L’instant vital que j’essaie de photographier n’est donc que cela, l’aboutissement de tout le travail, mais aussi des conditions, de la qualité de la lumière, etc. C’est plus qu’une simple photo de ce que j’ai fait. Je pense que cette approche présente de nombreux parallèles avec la vie. Dans la nature, l’ordre naît du chaos, puis y retourne. L’art éphémère imite cela de manière très distincte et vous révèle beaucoup de choses sur la manière dont les choses poussent et se décomposent par la suite.

Quant aux enfants qui photographient ce qu’ils ont fait, c’est tout à fait possible ! Pour toutes les raisons que j’ai évoquées plus haut, mais aussi pour le partage. L’autre aspect de ce que je fais est de partager sur Flickr et sur mon blog le jour même où j’ai fait quelque chose. Je le fais presque sans faute. Mon processus est donc le suivant : je vais quelque part, j’explore, je suis inspirée, je fais quelque chose, je le photographie au bon moment pour que la photo soit plus riche et je partage mon expérience (à la fois la photo et l’histoire de ce qui s’est passé) directement sur Internet. Je pense que le partage est très important et je serais très heureux si quelqu’un voulait me montrer ce qu’il a fait. J’ai créé des groupes Flickr à cet effet.

JEAN : Quelle est la prochaine étape ? Un autre livre pour enfants est-il en préparation ?

RICHARD : Oui, c’est le cas. Ensuite, nous travaillons surLand Art pour les enfants – Dans les boiset qui sera disponible dans les deux prochains mois, puis de poursuivre avec ‘Parc et jardinetVille et cour d’école‘. Le land art peut être pratiqué absolument partout, aussi urbain que soit l’endroit où vous vivez. Les plantes sont partout et il peut être encore plus fascinant de découvrir des plantes qui poussent dans des endroits inattendus parmi le béton des centres-villes.

JEAN : Y a-t-il autre chose que vous aimeriez ajouter ?

RICHARD : Tout ce que j’ai dit ci-dessus (et plus encore) se trouve sur https://LandArtforKids.com. Des explications sur le comment, le pourquoi, le où et le quoi et des douzaines de trucs faciles à faire. Tout cela, ainsi que tout le land art que nous faisons, est réalisé pendant notre temps libre et nous faisons de notre mieux pour en ajouter toujours plus. Mais si vous avez des suggestions ou des commentaires, ou si vous voulez simplement nous parler du plaisir que vous avez eu, nous serions ravis d’en entendre parler !

Et merci à Jean d’avoir accueilli cette interview. Nous lui en sommes très reconnaissants !

JEAN : Merci, Richard ! J’adore la combinaison de l’art et de la nature – quel merveilleux travail vous faites ! Et je trouve fantastique que vous partagiez vos idées avec les enfants.

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