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- Kari Richmond : élever des enfants musiciens
Kari Richmond est mère de deux enfants et directrice de l’association Asheville Area Music Together. C’est une enseignante formidable, qui partage son amour de la musique avec de nombreux enfants (dont les deux miens) dans le cadre de ses cours Music Together. Rejoignez-moi pour en savoir plus sur la manière d’encourager les enfants à faire de la musique.
***Note : Les lecteurs auront une chance de gagner un tambour à main child\’s à la fin de cette interview.***
JEAN : Pouvez-vous nous parler un peu de votre parcours et des raisons pour lesquelles vous avez été attiré par la musique et par Music Together ?
KARI : Avant de devenir enseignante de Music Together, j’aurais répondu à cette question en parlant des leçons de piano, des chorales d’église, de l’orchestre du lycée, etc. Mais mon parcours dans Music Together m’a vraiment rappelé les véritables racines de mon amour de la musique et, dans une large mesure, de mes goûts musicaux et de mes aptitudes. Mes souvenirs musicaux les plus marquants sont ceux de mes parents écoutant leurs disques préférés de musique ancienne et de rock classique ; ceux de mes sœurs créant des « instruments » à partir de jouets bricolés et de boîtes de céréales vides pour former des « groupes de rock » ; et ceux d’une enseignante de l’Église des enfants enthousiaste et musicienne. Si je me souviens bien, j’étais toujours le batteur joyeux et agressif (pensez à Animal des Muppets) dans nos groupes de rock imaginaires, et je me souviens très bien de jouer des instruments rythmiques pendant l’heure de musique à l’église. Je suis une adepte de longue date des anciennes émissions des Muppets et des dessins animés de Warner Brothers, qui enseignent efficacement (mais peut-être pas intentionnellement) des concepts musicaux par le biais des pitreries des personnages. Suivre l’atelier de formation des enseignants de Music Together m’a permis de renouer avec des souvenirs musicaux très particuliers, et enseigner Music Together est l’exutoire idéal pour retrouver la liberté, la bêtise et la spontanéité de la musique.
JEAN : Selon vous, quel est l’impact des cours de musique parents/enfants sur les familles qui y participent ?
KARI : Les enfants attendent souvent de rentrer à la maison après les cours pour montrer leurs « trucs » musicaux, c’est pourquoi les parents nous ont donné beaucoup d’informations en retour pour nous faire savoir ce qui se passe en dehors des cours. L’effet le plus évident que les parents remarquent est que l’expérimentation musicale de leur enfant augmente à vue d’œil. Plus de fredonnements, plus de chants, plus de tapotements et de rebonds. Du côté des enfants plus âgés, une maman m’a envoyé une vidéo de sa fille de 4 ans chantant une chanson qu’elle avait créée – musique, paroles, tout le tralala !
Mes histoires préférées sont celles où la musique a contribué à renforcer les liens affectifs au sein des familles. J’ai entendu des histoires de frères et sœurs créant et jouant ensemble à la maison à des jeux musicaux basés sur les activités que nous avons faites pendant les cours. La chanson Hello Song que nous utilisons en classe devient un rituel de bénédiction du dîner ou un rituel de réveil pour de nombreux enfants. Une berceuse à l’heure du coucher peut devenir un moment important de rapprochement, et ces moments de rapprochement sont des souvenirs précieux pour les parents ET les enfants des années plus tard. L’automne dernier, l’une de mes familles participant à Music Together comprenait un enfant de 3 ans nouvellement adopté. La mère m’a dit que l’heure de classe de Music Together était l’un des rares moments où elle et l’enfant avaient des interactions positives entre eux pendant leur acclimatation stressante.
Je sais d’expérience, avec mes propres enfants, que la musique nous aide à traverser la journée avec plus de joie. Les moments difficiles, comme les transitions et le nettoyage, sont plus amusants et plus efficaces lorsque nous chantons. J’espère que le cours Music Together incitera les parents à garder la musique à l’esprit à la maison, à chanter et à bouger avec leurs enfants, à remarquer les comportements musicaux de leurs enfants pour ce qu’ils sont – le « babillage » musical et le jeu/expérimentation – et à soutenir ces comportements musicaux.
JEAN : Vous avez dit de la musique qu’elle était l’un des langages du monde – pouvez-vous nous parler de ce concept ?
KARI : Les fondateurs de Music Together considèrent que la pratique de la musique est un droit inné pour chaque être humain. Nous pensons que chaque enfant est musicien, et il ne s’agit pas d’une simple philosophie de bien-être. Cette affirmation se fonde sur des recherches qui montrent que les aptitudes musicales potentielles sont réparties selon une courbe en cloche standard au sein de la population. Cela va à l’encontre de l’idée communément admise selon laquelle le potentiel musical est réparti sur une courbe en cloche dans l’ensemble de la population.Talentqui est accordé mystérieusement aux « quelques chanceux ».
La musique active nos émotions les plus fondamentales, stimulant les hormones et d’autres changements physiologiques. Nos cœurs qui battent régulièrement font de nous des machines à rythmes individuelles. Certains experts suggèrent que l’homme était une espèce chantante avant de développer la parole, et un livre fascinant intitulé « The Singing Neanderthals » (Les Néandertaliens chanteurs) examine les étapes possibles de l’évolution et les avantages de la musique.
D’un point de vue personnel, je trouve incroyablement passionnant de retracer notre héritage musical et de savoir que je partage une réponse émotionnelle au niveau des tripes avec des gens d’autres cultures, dont la musique a donné naissance à nos propres genres musicaux américains modernes. Bien que je ne parle aucune langue africaine, je reconnais certains rythmes et cadences tonales africains et je peux suivre leur évolution à travers le blues, le gospel et la musique pop moderne. Notre musique bluegrass moderne plonge ses racines dans la musique celtique, notre musique classique moderne a été fortement influencée par les traditions musicales du Moyen-Orient, de l’Inde et de l’Europe, et notre musique cinématographique fait appel à la musique de toutes les cultures possibles et imaginables ! Notre héritage n’est pas seulement un ensemble de thèmes musicaux, mais aussi les ambiances et les idées qui sont liées à ces thèmes depuis des siècles.
JEAN : J’ai souvent eu l’impression (et c’est peut-être une preuve de mon ignorance) que la musique n’est pas aussi ouverte que d’autres arts – qu’en musique, on peut avoir raison ou tort, ce qui n’est pas le cas dans les arts visuels. On peut être à contretemps, se tromper de note ou de hauteur. Pouvez-vous nous parler du rôle de la créativité par rapport à la technique et à la mémorisation en musique ?
KARI : C’est une question très intéressante. Je pense qu’il y a une composante bonne ou mauvaise dans la majorité de notre contexte musical, mais si vous regardez un peu la musique post-moderne que les gens ont écrite et jouée ces dernières décennies, vous pourriez repenser où se trouve la limite bon/mauvais… ou même où se trouve la limite musique/bruit. Il y a beaucoup plus de flexibilité dans ce qui est acceptable pour la précision tonale et rythmique que la plupart des gens ne le pensent. Dans la musique pop des cent dernières années en particulier, il y a tellement de glissements vocaux et de flexions rythmiques que c’est devenu une partie intégrante de notre tradition musicale. Certains de nos chanteurs les plus appréciés n’étaient/sont pas si « bons » que cela, au sens d’une véritable précision… pensez à Janis Joplin, Billy Joel, Nina Simone, Prince, Bob Dylan, Britney, Dave Matthews, pour l’amour du ciel ! Mais cela ne nous empêche pas d’apprécier leur son !
La beauté de la musique, c’est qu’avec une exposition suffisante, les bébés commencent à décoder les informations musicales très tôt. Ma fille de 6 mois s’illumine lorsque je lui chante une chanson, et elle réagit souvent en adoptant des comportements musicaux comme le « babillage ».tonification sur ma note de repos ou sur une note apparentée. Plus je chante pour elle et l’emmène aux cours, plus son expérience s’élargit et plus elle a d’occasions de progresser dans la spirale ascendante de la compréhension musicale.
L’une des phrases qui revenait sans cesse dans mon atelier de formation des enseignants est la suivante : » La répétition est une bonne chose « . La répétition, c’est bien. La répétition est une bonne chose. La plupart des enfants passent par un stade où ils préfèrent ou demandent une ou deux chansons en particulier, encore et encore, jusqu’à ce que le parent pense qu’il va perdre la tête s’il doit écouter CETTE CHANSON encore une fois ! Cette répétition aide l’enfant à décoder la chanson au fil du temps jusqu’à ce qu’il la maîtrise, c’est-à-dire qu’il peut la chanter en accord et en rythme. Avec chaque nouvelle chanson, le processus de décodage est plus efficace et plus court à chaque nouvelle obsession musicale, jusqu’à ce que l’enfant expérimenté en traitement musical puisse prédire la fin d’une chanson qu’il n’a jamais entendue auparavant. En cours de route, toute compréhension musicale accumulée devient le tremplin de la créativité. Il suffit de connaître une seule note pour faire un chant.
L’une des raisons pour lesquelles il est si important de faire participer les jeunes enfants à des environnements musicaux et à des activités d’exploration est qu’ils ne se soucient pas de savoir s’ils sonnent « bien » ou « correctement » Pour eux, faire de la musique, c’est l’expérience elle-même, pas le produit, et l’apprentissage se fait naturellement et efficacement par le jeu. C’est ce type d’environnement sans pression que nous essayons d’instaurer dans les cours de Music Together. Nous présentons les informations comme un buffet et nous invitons chaque enfant à goûter ce qui lui plaît et lui convient. Selon le stade de développement de l’enfant, il peut s’attacher à essayer de reproduire ce qu’il entend, ou être plus intéressé par l’expérimentation de nouveaux sons qu’il peut créer.
Une exposition constante à des environnements musicaux riches, variés, joyeux et vivants (classe Music Together !) aide les enfants à construire leurs bases musicales ; les jeux d’expérimentation musicale personnels d’un enfant deviennent une compréhension intuitive de la musique. Une compréhension intuitive des concepts musicaux offre à l’enfant davantage de possibilités d’expression créative.
JEAN : Que peuvent faire les parents pour encourager l’exploration musicale à la maison ?
KARI : Les jeunes enfants sont très motivés pour apprendre à faire ce que font leurs parents. La plupart d’entre nous ne sont pas des musiciens récompensés par des Grammy Awards, et la plupart des adultes que je connais déplorent bruyamment leur manque de compétences musicales. Mais même si vous ne pouvez pas chanter juste ou taper en rythme, vous n’êtes pas dispensé d’enseigner à votre enfant à devenir un musicien confiant et joyeux ! Donner l’exemple de l’exploration musicale est si simple et si important. Sortez un shaker ou un tambour… ou une casserole et une cuillère… ou des Tinker Toys et des boîtes de céréales vides, et chantez et tapez en même temps que « I’ve Been Working on the Railroad » (J’ai travaillé sur le chemin de fer). Chantez avec votre CD préféré – il ne s’agit certainement pas de la « musique pour enfants » – et dansez avec votre enfant. Chantez « Itsy Bitsy Spider » ou « You Are My Sunshine » pendant que vous changez une couche. Inventez de petites chansons ou des chants pour décrire l’activité de votre enfant (par exemple : « Ramasse tes blocs », « Ramasse tes blocs », « Hi ho, the derry oh », « Ramasse tes blocs » sur l’air de « Farmer in the Dell »). Laissez des phrases musicales familières inachevées pour voir si votre enfant se joint à la dernière note. \Joyeux anniversaire à ____ ! Amenez votre enfant à un cours amusant où il pourra découvrir l’environnement musical de la communauté. Emmenez votre enfant voir des spectacles musicaux en direct aussi souvent que possible.
De nombreux parents craignent de perturber leur enfant en chantant faux en leur présence. C’est tout simplement faux. La seule façon d’élever un enfant pour qu’il ait peur de faire de la musique ou qu’il ne sache pas en faire, c’est de ne PAS faire de musique avec lui.
Pensez à la façon dont vous initieriez votre très jeune enfant à la création artistique, à un sport ou à la lecture de livres. La plupart des enfants de deux ans n’ont pas l’équipement nécessaire pour lire, mais il n’est pas nécessaire d’attendre qu’ils l’aient pour les intéresser aux livres, les familiariser avec le processus de lecture et leur inculquer très tôt une *propension* à lire. Nous présentons à nos petits des livres attrayants et adaptés à leur âge, et nousmodèleen lisant à haute voix. Heureusement, nous n’avons pas besoin d’être des auteurs primés pour être en mesure d’enseigner à nos enfants l’amour de la lecture et les compétences de base en la matière.
JEAN : Pouvez-vous nous faire part de vos instruments ou jeux musicaux préférés pour les jeunes enfants ?
KARI : Je suis assez spontané quant à mon jeu préféré à un moment donné. Le meilleur jeu est celui auquel nous jouons en ce moment ! Parce que c’est ce qui est pertinent. Et la spontanéité et la bêtise vont souvent de pair.
Bien que tout le monde soit excité lorsque le parachute ou les instruments sortent en classe, j’essaie d’aider les parents à comprendre que les enfants ne peuvent vraiment apprendre à jouer d’un instrument qu’après avoir maîtrisé le jeu de leur propre corps. J’aime les jeux qui renforcent le lien parent-enfant ou qui créent un sentiment de communauté. Dans cet esprit, nous faisons beaucoup d’activités de type « patty-cake », des câlins, des rames, des bercements, des mains, des chatouilles, des danses, tout ce qui implique une interaction physique affectueuse entre le parent et l’enfant.
Coucou ! Il s’agit d’un jeu universellement apprécié, qui peut atteindre de nouveaux sommets lorsque l’on y ajoute de la musique. Nous faisons des choses aussi simples que de chanter « Coucou » sur les notes cadentielles d’une chanson, et aussi impliquées et prolongées que d’avoir un chant complet de 4 phrases qui est en fait un long jeu de coucou. \Jack in the Box » est un chant favori de ce type.
J’aime aussi les instruments, et j’ai une place particulière dans mon cœur pour la batterie. Quand j’étais enfant, il n’y avait jamais assez de tambours pour tout le monde, et je voulais absolument être le batteur ! J’adore les gros tambours qui font du bruit !
JEAN : Y a-t-il autre chose que vous aimeriez ajouter ?
KARI : Bien que les livres sur cassette soient amusants et utiles, il ne faut pas compter uniquement sur eux pour apprendre à lire à votre enfant. De même, ne tombez pas dans le piège qui consiste à penser que vous pouvez apprendre à un enfant à faire de la musique en vous fiant uniquement à la musique enregistrée. Vous pouvez élever un enfant douéconsommateur de la musique de cette manière, mais probablement pas un musicien confiant.fabricant.
J’aimerais également encourager les parents à continuer à chanter, même si vous ne recevez pas de compliments de la part de votre enfant. Il est normal que chaque enfant passe par une phase prolongée de « Non maman, ne chante pas ! Mon fils a connu cette période de 2 ans et demi à 3 ans et demi. Mais « Comment puis-je m’empêcher de chanter ? » Il a fini par dépasser cette phase, ou peut-être a-t-il tout simplement abandonné ! Peu importe ce que votre enfant dit à un moment donné, votre voix est la plus importante et la plus belle du monde pour lui.
Merci de me donner l’occasion de m’exprimer sur l’apprentissage musical pour les jeunes enfants ! J’aimerais beaucoup connaître les réactions de vos lecteurs à ce que j’ai dit et répondre à vos questions, alors n’hésitez pas !
JEAN : Merci beaucoup, Kari !
Les inscriptions sont désormais ouvertes pour les cours d’hiver de Asheville Area Music Together. Si vous habitez dans la région et que vous avez de jeunes enfants (entre 0 et 5 ans), je vous les recommande vivement ! Et si vous habitez ailleurs, il y a probablement un cours de musique parents-enfants près de chez vous.
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Tambour en cadeau :
Pour participer au tirage au sort du tambour à main de cet enfant, veuillez laisser un commentaire sur une expérience musicale préférée que vous avez partagée avec votre enfant – il peut s’agir d’une chanson préférée chantée ensemble, d’un spectacle auquel vous avez assisté ensemble, d’une routine musicale préférée… Les commentaires laissés avant le jeudi 9 décembre à minuit (heure de l’Est) seront inclus dans le tirage au sort.
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Le générateur de nombres aléatoires a choisi le numéro 70 et c’est donc Ann qui remporte le tirage au sort du tambour à main de l’enfant. Félicitations Ann !
J’adore Music Together. Nous passons les CD et mes garçons, qui ont maintenant 7, 7 et 10 ans, les adorent toujours. Hier soir, aux urgences, avec ma fille de 2 ans, nous avons chanté ensemble « Ouvrez, fermez-les » en attendant qu’on lui fasse des points de suture sur le front. Comme cadeau de Noël, j’aimerais lui offrir (ainsi qu’à moi) une inscription aux cours de Music Together.