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- 6 conseils pour gérer une entreprise de cours d’arts plastiques pour enfants
Vous donnez des cours d’art aux enfants ou vous animez un groupe d’artistes ? Peut-être cherchez-vous à en faire une entreprise ? Ana Dziengel de BabbleDabbleDo et Megan Schiller de The Art Pantry partagent 6 conseils pour démarrer avec succès une entreprise de cours d’art pour enfants.
J’ai commencé à animer un groupe d’art pour les tout-petits (inspiré par Jean) il y a deux ans. Mon fils avait 18 mois et notre groupe initial était principalement composé d’amis et de leurs enfants.
Cette année-là, j’ai beaucoup appris sur les projets qui fonctionnaient bien, sur la façon de préparer efficacement, de commander des fournitures, de planifier les cours, etc. Et j’ai adoré ça !
Ma fille est arrivée un an plus tard et le groupe artistique a été temporairement suspendu. Après avoir repris et organisé une session, j’ai décidé d’élargir mon public et de multiplier les possibilités de faire passer le message à de nouvelles familles.
J’ai créé un compte Instagram et j’ai commencé à poster régulièrement nos projets et à me constituer un public. Certaines familles locales m’ont contactée de cette manière. De plus, j’ai découvert que Nextdoor était un excellent moyen d’entrer en contact avec de nouvelles familles à proximité, et ce gratuitement.
Pendant l’été, j’ai organisé trois journées artistiques à thème et je les ai ouvertes à un plus large éventail d’âges. Mon objectif était de trouver de nouvelles familles pour mes sessions tout au long de l’année scolaire. Le bouche-à-oreille a également commencé à fonctionner pour moi. Cet automne, nous nous sommes agrandis et j’organise des cours d’art pour les enfants d’âge préscolaire, les tout-petits et les bébés.
6 conseils pour créer une entreprise de cours d’arts plastiques pour enfants
Au cours du processus, je n’ai pas su comment m’y prendre. Et je suis toujours en plein dedans !
Ici, àLe parent astucieuxNous pensons que c’est un scénario familier pour certains d’entre vous. Heureusement, nous disposons d’un groupe d’enseignants et de ressources extraordinaires.
Aujourd’hui, deux propriétaires d’entreprise prospères partagent leurs trois meilleurs conseils pour gérer une entreprise qui donne des cours d’art aux enfants. C’est le début d’une série en trois parties que j’ai hâte de partager avec vous !
Ana Dziengel,BabbleDabbleDo
L’obstacle le plus important pour commencer à donner des cours d’art est probablement dans votre esprit. Si vous n’êtes pas un éducateur de formation, vous pensez peut-être que vous n’avez pas la formation ou les compétences nécessaires pour travailler avec des enfants sur des projets créatifs.
Ce que j’ai découvert, c’est que la compétence la plus importante dont vous avez besoin est l’enthousiasme.
Bien sûr, il y a d’autres choses importantes à savoir, mais si vous êtes passionné par le fait de travailler avec des enfants sur des projets créatifs, votre enthousiasme transparaîtra et vos cours seront couronnés de succès.
Pour apprendre à travailler avec des enfants sur des projets artistiques et créatifs, je me suis associée à une amie enseignante pour organiser un camp d’été de quelques semaines.
J’ai beaucoup appris de mon amie Emily Stuver sur la mise en place d’un bon environnement, les mots d’encouragement, la gestion de la classe et la façon de mettre en place des projets, simplement en travaillant à ses côtés.
Avant et pendant la mise en place de notre programme périscolaire, j’ai mis en place des stands de projets lors de la foire annuelle de notre école, des soirées familiales, des réunions de parents d’élèves, etc.
Nous avons pu montrer aux parents les types de projets que nous allions réaliser, discuter avec des familles potentielles et recueillir des adresses électroniques.
Megan Schiller, The Art Pantry
Je comptais beaucoup sur le bouche-à-oreille pour le marketing. La tenue d’un blog m’a permis de documenter les cours, mais a également donné aux parents un moyen concret de partager avec leurs amis et leur famille.
Les médias sociaux peuvent être utiles de la même manière. Je connais une personne qui a développé ses cours d’art principalement grâce aux échanges sur Facebook.
J’ai créé un programme de base pour chaque session et je l’ai adapté ou développé en fonction de l’âge des enfants ou de la durée de la session.
J’ai choisi les 5 techniques ou supports les plus importants que je voulais partager avec les enfants et nous en avons exploré un par semaine.
En tant qu’ancienne institutrice de maternelle, je me suis également attachée à expliquer aux parents les avantages de ce que nous faisions pour le développement de l’enfant.
L’une des choses que je préférais faire pour mes classes était d’organiser une exposition d’art chaque printemps. Même lorsque mes cours se déroulaient dans mon chalet, je transformais mon jardin en galerie et j’invitais toutes les familles à voir les travaux des enfants de l’année.
Non seulement les parents ont été époustouflés par la créativité collective, mais les enfants étaient très fiers de voir leur travail exposé.
La semaine prochaine, Erin DeThomas partagera son expérience personnelle de la création d’un studio d’art pour enfants.
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