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- Entretien avec MaryAnn F. Kohl sur l’importance de l’art
MaryAnn F. Kohl est enseignante en arts plastiques et auteur de nombreux livres d’activités artistiques, notammentPremier art,Art du gribouillageetArt préscolaire.
J’ai utilisé les activités dePremier artavec Maia et avec notre groupe d’art pour les tout-petits. Nous avons également commencé à utiliserArt du gribouillageetLe grand art en désordreLe livre. J’aime que ses livres soient remplis d’activités créatives qui sont à la fois structurées et dirigées, mais qui laissent aussi une incroyable liberté dans la façon dont les activités peuvent être réalisées. Ils semblent parfaits pour les familles qui découvrent l’art, mais aussi pour celles qui sont à l’aise et ont de l’expérience dans la création artistique.(Note : les lecteurs ont une chance de gagner un exemplaire de l’un des livres de MaryAnn\ à la fin de l’interview).
JEAN : Merci beaucoup d’avoir accepté de partager votre expérience et votre point de vue sur l’éducation artistique avec mes lecteurs sur Loisirs-creatifs.fr. Nous aimerions tous connaître votre point de vue sur le comment et le pourquoi de l’introduction de l’art aux jeunes enfants. Vous êtes une ressource merveilleuse pour les parents qui, comme moi, souhaitent élever leurs enfants dans un foyer plein d’art et de créativité. Tout d’abord, pouvez-vous nous dire pourquoi vous pensez que l’art et la créativité sont importants pour les enfants ?
MARYANN : Les humains ont deux hémisphères cérébraux, dont l’un est prêt à accueillir la créativité. Pourquoi ne pas utiliser cet hémisphère pour ce à quoi il est destiné : l’exploration artistique et la créativité ? L’art est un domaine majeur de la vie d’un enfant où il peut être lui-même, explorer, expérimenter, prendre des décisions et évaluer les résultats, tout cela dans le domaine de la créativité et de la pensée indépendante. Je pense que l’art est aussi naturel que le soleil et aussi vital que la nourriture. Nous ne devons pas l’ignorer. Nous détenons la clé, la permission si vous voulez, pour permettre à un enfant d’avoir le temps et le matériel pour cette dernière frontière de la pensée créative dans les écoles. Nous disons oui, et cela se produit. Nous disons non, et cela disparaît. Tous ces musées d’art pourraient-ils se tromper ? En tout cas, je ne le pense pas !
JEAN : Et pouvez-vous nous parler de votre décision de faire de l’art des enfants l’œuvre de votre vie ?
MARYANN : J’ai fait de l’art le travail de ma vie parce que j’aime les enfants, j’ai le sens de ce qui est naturel et normal pour eux, de ce dont ils ont besoin. Mais bien sûr, je ne peux pas documenter mes sentiments. Mais vous savez ce que c’est quand vous savez que quelque chose est juste. C’est ainsi que j’envisage l’art avec les enfants. J’ai passé suffisamment de temps à travailler avec eux pour savoir ce qui les fait briller ou, pour employer un mot moins fort, ce qui les fait « tiquer ». Je n’ai JAMAIS rencontré d’enfant qui n’ait pas grandi et réagi grâce à l’art. Et d’ailleurs, il aime l’art – surtout lorsqu’il découvre qu’il n’est pas obligé de faire quelque chose que j’exige, mais qu’il peut explorer des matériaux sans résultat planifié. Je veux que tous les enfants aient la possibilité de faire l’expérience de la créativité sous forme d’art. Je suis tout aussi passionnée par l’écriture, la musique et le théâtre, mais je me concentre sur l’art parce que c’est un domaine que tout le monde peut aborder sans expertise. Il n’y a pas de bonne ou de mauvaise façon de faire de l’art, il n’y a que la façon de faire de l’enfant. J’ai vu d’innombrables enfants plus âgés dire : » Vous êtes sérieux ? On peut faire tout ce qu’on veut ? » Ils n’en croient pas leurs yeux et, lorsqu’ils s’y mettent, ils disparaissent dans la créativité comme s’ils étaient des enfants en bas âge. Ce n’est pas parce que tu es plus âgé que tu n’as plus besoin de créer. Oubliez la réponse « Je ne sais pas dessiner ! ». Elle n’a pas sa place dans le type d’art que je recommande. L’art est un processus, pas un produit. J’aimerais faire la différence entre « ART » et « ARTISANAT ». L’artisanat suit des étapes distinctes pour aboutir à un résultat requis ou attendu. C’est amusant, certes, mais ce n’est pas de l’art. L’art n’a pas de résultat planifié, bien qu’il puisse y avoir des matériaux et des techniques spécialisés à utiliser. Les résultats ne sont ni planifiés ni attendus. L’art est libre. L’artisanat est statique. Le processus, pas le produit.
JEAN : Pouvez-vous nous donner quelques idées pour intégrer l’art dans la vie quotidienne d’un enfant ?
MARYANN : L’art au quotidien. J’aime bien ce son ! Pour commencer une journée avec de l’art, coupez ces bananes en tranches et décorez vos céréales, pour commencer. Les myrtilles ajoutent de la couleur. La journée peut commencer avec de l’art, vraiment. Pliez une serviette en papier d’une nouvelle façon et surprenez vos enfants. L’art se trouve dans les endroits les plus simples, y compris dans les bains moussants. Le matériel artistique doit être facilement accessible aux enfants à la maison, à la crèche ou dans la salle de classe. Du matériel de base comme de la colle, des ciseaux, du papier de couleur, des agrafeuses et des crayons de couleur, de la peinture et des pinceaux, du ruban adhésif, des autocollants et de l’eau. Du matériel de collage et des bricoles, tous disponibles à la hauteur de l’enfant. Bien entendu, l’âge de l’enfant dictera les matériaux qu’il convient ou non de placer dans les étagères et les bacs, ainsi que la quantité de matériaux disponibles à un moment donné, mais les fournitures artistiques de base doivent être disponibles pour que les enfants puissent en faire l’expérience en fonction de leurs besoins et, si je puis dire, de leurs BESOINS.
JEAN : Avez-vous des suggestions à faire aux parents qui souhaitent créer un centre d’art pour enfants à la maison ?
MARYANN : La clé, c’est l’accessibilité pour les enfants. Les boîtes à chaussures sont gratuites et faciles à obtenir dans les magasins de chaussures, ou achetez des bacs transparents bon marché. Placez une petite étagère à côté d’une petite table (pour les plus jeunes). Faites en sorte que les enfants puissent se servir facilement. Prévoyez une poubelle pour qu’ils puissent aussi se servir pour nettoyer.
JEAN : Pouvez-vous nous dire quels sont vos matériaux artistiques préférés pour les jeunes enfants ?
MARYANN : J’ADORE ADORER les aquarelles liquides (de Discount School Supply et Kaplan et d’autres fournisseurs). Les crayons, et j’entends par là des crayons Crayola de qualité, sont une priorité absolue. N’achetez pas des crayons bon marché… les variétés les moins chères ne donnent pas de bons résultats. De bons ciseaux sont indispensables pour la même raison. Profitez de quelques fournitures artisanales comme le feutre, les paillettes, les boutons et le fil de fer plastifié. Amusez-vous ! Ne vous souciez pas de suivre les instructions, jouez simplement avec les matériaux et voyez comment ils se comportent et interagissent. Considérez l’art comme une expérience et ne vous souciez pas des résultats. C’est le processus qui compte, pas le produit !
JEAN : Quels sont vos projets artistiques préférés pour les jeunes enfants ? Pour les enfants plus âgés ?
MARYANN : J’adore voir les jeunes enfants faire des collages avec des matériaux intéressants. Les enfants plus âgés ? J’aime les voir travailler avec des aquarelles, des crayons résistants, des marqueurs permanents combinés à des peintures à l’aquarelle sèche. Et pour les enfants, si vous leur demandez ? Tout ce qui est en 3D est toujours un favori.
JEAN : Vous avez écrit de nombreux livres, tous remplis de projets artistiques. Comment avez-vous trouvé toutes ces idées de projets ? Comment faites-vous pour continuer à trouver de nouvelles idées pour de nouveaux livres ?
MARYANN : Les projets artistiques de mes livres partent d’idées artistiques de base comme la résistance au crayon, ou la combinaison de deux matériaux comme la craie et le crayon. Des choses simples. Je travaille constamment avec des enfants et j’observe ce qu’ils font. Ils imaginent sans cesse de nouvelles applications et approches. Je prends des notes et des photos. J’essaie aussi de penser de cette manière : Si la pâte à modeler colorée s’étale sur les doigts, ne serait-il pas amusant de l’étaler sur du papier ? J’essaie de voir ce qui ne peut pas être fait (par les adultes en tout cas) et de trouver de nouvelles façons de le faire. Je regarde les feuilles tomber et mon esprit est captivé… comment cela pourrait-il devenir une expérience artistique ? Je réfléchis toujours.
JEAN : Pouvez-vous nous parler un peu du livre sur lequel vous travaillez en ce moment ?
MARYANN :Les grands artistes américains pour les enfants : des expériences artistiques pratiques dans le style des grands maîtres américainsest le titre de ce livre que je coécris avec Kim Solga de KidsArt. C’est mon premier livre en couleur, et il est truffé de véritables œuvres d’art réalisées par des artistes célèbres, ainsi que par des enfants artistes. Ça va être merveilleux ! Il sort le 4 juillet, le jour le plus important de l’histoire de l’Amérique. 75 artistes de l’époque coloniale à nos jours sont présentés avec une courte biographie intéressante pour les enfants, l’anniversaire de l’artiste, son style artistique ou son mouvement, puis un fabuleux projet artistique créatif en rapport avec l’artiste. Par exemple, l’un des artistes est Lichtenstein, célèbre pour son art « comique » avec des mots dans des bulles de bande dessinée. Les enfants imaginent de nouveaux mots et sons, dessinent leur bande dessinée et y insèrent le nouveau mot avec art. Je crois qu’hier, j’ai vu un garçon de deuxième année avec un » VAHAZOOMZ » sur sa bande dessinée d’une voiture fantastique avec des pneus violets. Pour Stuart Gilbert, célèbre pour ses portraits de George Washington que nous connaissons tous, les enfants dessinent n’importe quel type de portrait au crayon, le froissent, puis le peignent avec un lavis de détrempe noire diluée, et c’est soudain un portrait à l’aspect antique appelé « Crackle Crayon » (Crayon craquelé). Ce livre sera à la fois très amusant et éducatif.
JEAN : Quels sont vos livres préférés sur l’art et la créativité (en plus des vôtres) que vous recommanderiez aux lecteurs d’Artful Parent ?
MARYANN : Il existe une série de livres sur les grands maîtres que j’aime bien et qui s’appelle » For Kids Series » (Série pour enfants), publiée par Chicago Review Press. L’un des titres estSalvadorDali et les surréalistes : Leur vie et leurs idées, 21 activités. J’ai récemment découvert une petite série de livres pour les tout-petits et les jeunes enfants, chacun d’eux étant consacré à un grand maître différent. L’éditeur est Roundtable Press, et la série s’appelle MiniMasters. Très bien fait, excellent. Même les enfants plus âgés l’apprécient. Mon préféré estUn pique-nique avec MonetElles en ont plusieurs autres sur Matisse, Degas, Van Gogh, Picasso, Renoir, Seurat et Cassatt. (Note de Jeanâ\N : Voir mon article sur cette série ici).
Pour les personnes qui souhaitent apprendre à dessiner, je recommandeDessiner avec le côté droit du cerveauLe livre a été publié en anglais et en français, avec des résultats étonnants grâce aux leçons qu’il propose. Même les personnes qui ne savent pas dessiner seront stupéfaites de leur succès si elles lisent et suivent le livre. Ce livre ne ressemble en rien à mes propres livres, et il ne s’adresse qu’aux personnes curieuses d’en savoir plus sur le dessin et peut-être de tenter quelques expériences dans ce domaine. C’est vraiment miraculeux !
JEAN : Merci beaucoup, MaryAnn, de nous faire partager votre amour et votre expertise de l’art des enfants !
Si vous souhaitez en savoir plus sur MaryAnn F. Kohl et ses nombreux livres, vous pouvez visiter son site Web, www.brightring.com.
Pour gagner un exemplaire du livre de MaryAnn\,À la découverte des grands artistes : L’art pratique pour les enfants dans le style des grands maîtresPour gagner, il suffit de poster un commentaire sur cette interview avant le vendredi 22 février à minuit, heure normale de l’Est. Le gagnant sera désigné par tirage au sort et notifié par e-mail.